Werk gemaakt in de eerste helft van 2021

Sandra Kruisbrink

Voor haar verjaardag tekende ik Sandra Kruisbrink tijdens het lesgeven. Voor haar werk klik 

hier

Gastexpositie van Christa Breederland Aalbers

Christa is 56 jaar en getrouwd met Cora. Haar passie is schilderen en tekenen. Als kind was zij al druk met potloden in de weer. De laatste tien jaar is zij bezig om uit te vinden met welk materiaal ze bepaalde effecten kan bereiken: papier, verf, potloden. Zij werkt af en toe in opdracht, maar het meeste werk hangt bij haar en haar vrouw aan de muur. Christa is in haar element als zij lekker in de weer is met kwasten. Zij heeft in de horeca gewerkt en heeft twee bedrijven gehad: groente en fruit en een cateringbedrijf. Ze heeft nu volop vrije tijd en voert haar passie naar hartelust uit. Hieronder een selectie van haar werk

Nieuw werk

Het najaarsseizoen is duidelijk weer begonnen. Mijn fijne teken- en schilderlessen bij Sandra Kruisbrink ook. Het is allemaal een beetje aanpassen geblazen, maar in essentie zijn we nog steeds bezig met het maken van mooie tekeningen en andere werken en leren we elke keer weer . We zijn begonnen met zwartwittekeningen van botanische stillevens. De opdracht was om eerst een tekening in lijn te maken en te letten op vorm en compositie. Daarna zijn we verder gegaan het ging het meer om vorm, compositie en   toonverschillen. Toonverschillen zijn de grijstinten die liggen van diep zwart via allerlei grijstinten naar spierwit. Door daarmee te spelen kun je diepte, ritme en een mooie compositie creeren. In het overzicht hieronder zijn werken te zien van mijn medecursisten en mij. Soms is het nog werk in uitvoering, maar het geeft een mooi beeld van de creaties.

Henri Matisse: tonaal en in kleur

Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 december 1869 – Cimiez, nabij Nice, 3 november 1954) was een schilder die gerekend wordt tot de stroming van de fauvisten, een stijl met fel contrasterende kleuren naast elkaar zonder enige overgang, waarbij de harde confrontaties niet getemperd worden. Tevens werd er geen rekening meer gehouden met het perspectief. De voorgrond werd als het ware omlaaggeklapt en staat in het schilderij in hetzelfde plan als de achtergrond. Toch wordt het perspectief in zekere mate geaccentueerd door kunstig gebruik van de vormen en kleuren.

De opdracht die Sandra Kruisbrink ons gaf was om aandacht te besteden aan het verschil tussen toon en kleur. Om goed met kleur om te kunnen gaan is het van belang dat je ook de toon juist ziet. Elke kleur heeft een toonwaarde, of ook wel grijswaarde  genoemd, nl hoe licht of donker de kleur is als je er een zwart wit foto van maakt. Geoefend werd met het laten verlopen van wit naar zwart in zes stappen. Daarna werd er geoefend met het mengen en verdunnen van allerlei kleurenom vast te stellen welke toonwaarden die hebben. 

Daarna begon het echte werk. De opdracht die wij kregen was als volgt: uitgangspunt was een heel kleurrijk stilleven van Matisse. Eerst maakten we een tekening op aquarelpapier van dit stilleven, een heldere schets waarbij je elk kleurvlak als vorm tekent. Dus de grote rode, gele, roze en blauwe vormen, maar ook alles wat klein is heeft een vorm. Dus binnen een citroen zie je twee kleuren geel en bij de sinaasappels idem dito.Toen onze schets klaar was, zijn we met aquarelverf aan de slag gegaan, echter: we mochten slechts een kleur gebruiken. In die kleur moesten wij bepalen wat de grijswaarde is. Wat is zwart, wat is wit en wat zit daartussen?

Na aldus een aquarel in een kleur te hebben gemaakt, was de volgende opdracht om vanuit de zwartwitfoto van hetzelfde schildertij een eigen kleurenversie te maken met dezelfde grijswaarden. Er zijn mooie werken tot stand gekomen.

Uitzicht vanuit eigen huis

Na het tekenen van handen en het schilderen van een zelfportet in eigen interieur, zijn we naar buiten gaan kijken. De opdracht was om een uitzicht vanuit eigen huis te schilderen zonder een deel van het eigen huis te schilderen. Hier zijn een aantal fraaie staaltjes van teken- en schilderwerk geleverd. Van het gebouw aan de overkant tot de boom voor het raam en nog veel meer. Zie hiervoor de foto's hieronder.

Zelfportret in eigen interieur

Met de opdracht van het schilderij van Jan van Eijck in het achterhoofd, hebben we ons een aantal lessen bezig gehouden met het maken van een zelfportret in eigen interieur. Hierbij is het de bedoeling het geleerde in de Jan van Eijcklessen toe te passen. We maken eerst weer tekeningen met licht potlood op aquarelpapier en gaan dan aquarelleren. Door het laten verlopen van de kleuren kan er ruimte gecreeerd worden. Ook wordt er door sommigen gebruik gemaakt van complementaire kleuren. Een kijkje in de huiskamers, gangen, keukens en wat al dies meer zij van de cursisten. Een expositie die de moeite van het bekijken waard is.

Jan van Eyck en zijn "leerlingen"


Het is voor iedereen een vreemde tijd. We zitten allemaal voornamelijk thuis vanwege de corona-crisis. We missen onze geliefden, onze familie, onze routine en nog veel meer. De tekenlessen van Sandra Kruisbrink bij Huize Lydia kunnen ook geen doorgang vinden op de ouderwetse manier. In plaats daarvan heben we nu een soort online-les met veel heen en weer mailen van foto's en aanwijzingen van Sandra. 

Een thema dat we ter hand hebben genomen is gebaseerd op een schilderij van Jan van Eyck: portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw, geschilderd in 1434. De opdracht was om de figuren in het schilderij gestileerd over te nemen en er een aquarel van te maken waarbij ruimte gecreeerd wordt door de verf te laten verlopen zodat er contrast ontstaat. Voorbeeldmateriaal waren werken van de kunstenaar Malevich. Hieronder het verrassende resultaat inclusief het originele werk van Van Eyck en voorbeelden van Malevich. 

Handen tekenen



Het nieuwe tekenseizoen is alweer een tijdje aan de gang. De eerste opdracht was het tekenen van onze eigen handen in zwartwit, dus met potlood en houtskool. Het leverde mooie exemplaren op. Van het een kwam het ander. Door te focussen op de handen, ontstond het idee om met uitsnedes te gaan werken. Hierbij kiest men een onderdeel van een groter plaatje. Het verhaal van dat plaatje gaat verder buiten de tekening zodat men zijn fantasie de vrije loop kan laten over wat daar verder gebeurt. Zo ontstonden werken in kleur, maar ook in zwartwit. Zelf werd ik geinspireerd door een foto van Her Majesty The Queen, Elisabeth II. Met de Netflixserie, The Crown, en het immer tumultueuze leven aan het hof, spreekt zij tot de verbeelding. 

Samen een kunstwerk maken in pastel

In de tekenlessen bij Sandra Kruisbrink in Huize Lydia wordt gewerkt aan een gezamenlijk kunstwerk. Ieder van de cursisten heeft een deel van een foto gekregen. Samen vormen deze onderdelen de foto van een kunstwerk, een bloemstilleven. Ieder maakt zijn eigen deel door het stukje foto na te tekenen met pastelkrijt. Er wordt gemeten om de stukjes later aan elkaar te laten passen. Zo maakt ieder een kunstwerk dat op zichzelf al mooi is, maar ook nog eens onderdeel vormt van een groter geheel.

Update: het werk is (grotendeels klaar). Op de foto's is te zien hoe de afzonderlijke delen aan elkaar passen. Ook de afzonderlijke werken zijn te zien. Het originele bloemstilleven is ook onthuld: een werk van Jan van Huysum.

Dinsdag 28 maart 2017

Hieronder een gedicht van Pom Wolff

een beetje van de eeuwigheid

hij weet de tuin nog
met een heg tegen de buren
het plastic tafeltje
voor als het weer op frankrijk leek

hij weet van de dagen
die achteloos voorbij gingen
en oplosten in diezelfde achteloosheid
waarin zij ooit bestonden

in de mooiste woorden
die te vinden zijn
ze had ze graag gelezen
ze wist dat hij ze schrijven zou

pom wolff
www.pomgedichten.nl
-------------------------------------------------------------------------------------

FOLLOW US